第697章 质疑声

    尼古拉与谢尔盖的对话，倘若被哈尔斯耳闻，恐怕会当即气得吐血。
    简直是从他身上薅羊毛薅上瘾了。
    不仅是薅羊毛那么简单了，就是吃定他了。
    此刻，哈尔斯心中虽有疑虑，却未曾往那方面深想。
    在他看来，对方还不至于狂妄到如此地步。
    为了能够尽快看到许参暴毙的新闻，哈尔斯也派人参加了音乐唱片的竞拍会。
    这张唱片的竞拍场面异常火爆，竞争之激烈前所未有。
    俄方为了最大化利益，并未采取传统的从低到高排名配额的方式。
    而是对每一份唱片都进行了单独的拍卖。
    并且，所有唱片公司均享有多次参与竞拍的机会。
    这一规则顿时引燃了竞拍现场的火药味。
    首拍成功的音乐公司为了巩固自己的地位，开始不惜一切代价地恶意抬价。
    在他们看来，只要能让其他竞争者的成本高于自己。
    那么在后期唱片发售的市场竞争中，就能占据足够的优势。
    这就让后面参与竞拍的人苦不堪言。
    竞拍当天，原本起拍价1卢布一张的唱片，最终竟被炒到了5000卢布一张的天价。
    这让哈尔斯感觉如同吃了苍蝇一般难受。
    在他看来，参与唱片的竞拍，无疑是在为许参作嫁衣。
    但为了能给谢尔盖创造机会，哈尔斯还是咬咬牙，决定参与竞拍。
    毕竟，谢尔盖可是亲自找他要了10张唱片。
    还信誓旦旦保证：“为了万无一失！”
    哈尔斯只能照办。
    “要想使其灭亡，必先使其疯狂！”
    哈尔斯自言自语，仿佛已经预见到了许参的灭顶之灾，咬牙切齿之中透露出一种近乎疯狂的决绝。
    各大唱片公司在获取了各自的份额之后，为了将利益最大化，直接在拍得的价位基础上，翻倍售出。
    然而，这丝毫未能削减大众对这张唱片的狂热追捧。
    即便售价高得惊人，这张唱片依旧是供不应求，一张难求。
    “我非得收藏一张不可，谁也别想拦我！”
    “大家给我个面子，这一轮都先别买，让我先拿到一张，之后你们再买也不迟！”
    “你们都被骗了，这张唱片其实一点也不好听，所以你们都别买了，就让我一个人上当吧！”
    ……
    那些没能买到唱片的人捶胸顿足，只恨自己的钱包不够鼓。
    而成功购得唱片的人则是得意洋洋，迫不及待地在第一时间晒出了自己的战利品。
    引来了无数人的羡慕和垂涎。
    有人甚至直接提出愿意加价购买。
    但愿意转手的人却寥寥无几。
    一时间，这张音乐会的唱片成为了市场上最炙手可热的理财产品。
    可以说，买到就是赚到，根本不用担心砸在手里。
    世界各国的音乐家，在聆听这张唱片后，无不给予了高度赞誉。
    他们特别对其中蕴含的华夏特色音乐表达了极深的欣赏之情。
    然而，在好评如潮的同时，质疑之声也随之而来。
    其中，一位来自西方的歌手谢尔·迪恩提出了自己的看法。
    引发了不小的争议。
    争议的核心焦点，便在于华夏传统乐器与现代歌曲之间的融合与碰撞。
    谢尔·迪恩在社交媒体上说：“诚然，华夏的歌曲独具魅力，这场音乐会更是精彩纷呈，令人叹为观止，但我想说的是，华夏的音乐中蕴含着一种古典之美，这与他们独特的乐器密不可分。
    我曾深入研究过许参的音乐作品，他的华夏古风歌曲与乐器的配合堪称天衣无缝，甚至歌词也与之相辅相成，形成了一种独特的艺术风格。
    然而，从这一点中我们也不难看出，现代乐器在还原华夏音乐特色方面似乎存在着一定的局限性，这固然是华夏音乐的一种独特魅力，但在某种程度上，是否也成了一种束缚和限制呢？”
    ……
    其实，谢尔·迪恩的意思相当明确。
    他在对这场音乐会给予肯定的同时，也对乐器演奏以及许参以往的作品进行了深入的梳理和总结。
    他得出的结论是，华夏的乐器与歌词相辅相成，自成一派，具有独特的艺术风格。
    更直白地说，就是华夏特色歌曲与国际通用的现代乐器之间存在脱节现象。
    换句话说，现代乐器难以完全演绎出华夏传统歌曲的神韵和魅力。
    其实，许参以往的配乐作品，虽然也巧妙地融入了现代乐器的元素。
    但其核心与灵魂，依然深深植根于华夏传统的乐器之中。
    就拿《象王行》来说，这首曲子堪称华夏传统乐器的集大成之作。
    其中汇聚了大法号、古筝、琵琶、笛子、二胡、大鼓等众多经典乐器。
    正是这些传统乐器的精妙配合，使得《象王行》这首曲子充满了浓郁的华夏特色。
    再比如，歌曲《青花瓷》。
    无论是其旋律的婉转流畅，还是歌词的意境深远，都透露出地道的华夏风味。
    这也正是谢尔·迪恩所强调的观点来源。
    在他看来，那些带有华夏特色的歌曲，无不得益于华夏本土乐器的独特加持。
    谢尔·迪恩的言论并非空穴来风。
    他也并没有大放厥词。
    而是基于事实的实事求是。
    然而，即便如此，他的观点还是引来了一些人的反驳。
    “你说的这不是废话吗？华夏特色当然要用华夏乐器来体现了！”
    “这就是华夏独有的魅力，是其他任何国家都无法比拟的深厚底蕴！”
    “华夏特色是属于全世界的，等着吧，总有一天，华夏的乐器也会成为国际主流乐器的一员！”
    ……
    对于谢尔·迪恩观点，也有不少支持的声音。
    在这一点上，许多人给出了既客观又中肯的看法，展现了对这一议题的深入思考。
    于是，在一众纷纭的说辞之中，大家开始热烈地讨论起一个核心问题。
    “华夏风格的歌曲与现代乐器之间，究竟该如何巧妙地融合，才能既保留传统韵味，又焕发新的活力？”
    这个问题一经提出，瞬间便引爆了业内人士的热烈探讨。
    实际上，关于如何将现代乐器与华夏古典歌曲相融合，早已有不少人进行过尝试。
    华夏乐坛的元老陆清风，曾试图将现代乐器的元素融入古典歌曲之中。
    但却失败了。
    这种结合，弄出来的歌曲有点不伦不类。
    基于此，陆清风深思熟虑后得出了自己的结论：“在华夏风的音乐创作中，必须以华夏古典乐器为主导，唯有如此，方能确保歌曲保留真正的华夏特色！”
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